lunes, 16 de junio de 2014

Artíclo 3: Literatura española y educación literaria

En este bloque repasaremos los conocimientos generales sobre teoría de la literatura y literatura española y exploraremos fórmulas para acercar a los niños algunas obras y autores de nuestra cultura.

Primero vamos a darnos un paseo por la historia de la literatura, por que para poder enseñar algo, primero hay que saber como es, como ha sido, de donde viene y luego ya nos enfocaremos en actividades y métodos para poder enseñarla.

Los comienzos
La Edad Media que se extiende desde los primeros textos artísticos conocidos( los romances) hasta el siglo XV. Las jarchas mozárabes son el primer testimonio de este tipo, y la más antigua de ellas data de finales del siglo X; pero hasta el siglo XII no surge definitivamente en España la literatura en lengua vulgar, de la mano de Mester de Juglaría; se trata de literatura oral de temática amorosa y militar. La sociedad feudal se basaba en cuatro pilares:
-El pueblo: donde surgen los primeros movimientos literarios orales ( romances y cantarcillos)
-El estamento militar: del que nacen los cantares de gesta (El Cantar de Mío Cid)
- El estamento eclesiástico (Mester de clerecía Los Milagros de Nuestra Señora)
-La nobleza: cuna del juego galante, que hoy encontramos en cancioneros de palacio, cantigas de amigo y cantigas de amor.

Como autores medievales españoles destacan Juan de Mena, el marqués de Santillana y Jorge Manrique.

Siglo de Oro
Dos ideologías ponen las bases de una nueva época:
- Humanismo: búsqueda artística, política y científica de la antigüedad grecolatina.
-Contrarreforma: surge en contra de las ideas reformistas protestantes y contra el humanismo secular que pretendía una separación entre lo humano y lo divino.

En España durante esta época, hubo textos, como los de los hermanos Valdés, en el Índice de Libros Prohibidos por la Inquisición; se censuraron todos los libros de caballerías y novelas pastoriles, moriscas y bizantinas.

El espíritu renacentista se caracteriza por una visión entusiasta del hombre como individualidad, por una nueva concepción de la vida política, arte, literatura, ciencias y costumbres.

La literatura cortesana de Garcilaso, Guiterre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza... se basa en el epicureísmo, el amor platónico, el escepticismo ante la religión y el estoicismo. Pero también en España hay un Renacimiento religioso representado por las tendencias ascéticas de Fray Luis de León y místicas de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.
En este siglo SVI, encontraremos también dos obras geniales por su modernidad: el anónimo Lazarillo de Tormes y el universal Quijote de Miguel de Cervantes.

A consecuencia de la Contrarreforma y del Concilio de Trento suerge el Barroco (siglo XVII), unión entre la vida natural y la vida sobrenatural. Este siglo es el siglo de la desilusión ante el derrumbamiento de todo aquello que había querido representar el Renacimiento. hay una gran decadencia política y militar española, sin embargo, este es el siglo más brillante de nuestra literatura. Surgen tres nuevas corrientes: el popular, el conceptismo y el culteranismo; Lope de Vega, Quevedo y Góngora son sus máximos representantes.

Frente al clasicismo renacentista, el  Barroco crea escuelas de éstética propia y se valora la originalidad de los autores; frente al estatismo, surge el dinamismo, los contraste la artificiosidad; frente al estilismo, surge la deformación caricaturesca, pero también la estilización embellecedora.

Literatura moderna

El siglo XVIII adora a la diosa Razón y a ella entrega el tributo de sus artes. La estricta ponderación, el didactismo y la lucha encarnizada contra la literatura barroca, sumieron a España en una profunda crisis literaria de la que solo puede salvarse Leandro Fernández de Moratín, don Ramón de la Cruz y el prerromántico Cadalso.

En este siglo surgen los románticos. enamorados de su propia individualidad, de lo exótico, de la pasión, de lo medieval, de la palabra y de la forma no sujeta a ningún  tipo de reglas ni trabas...
Podemos distinguir dos corrientes dentro del Romanticismo:
-El romanticismo conservador, intenta una vuelta a los valores que había derrocado la Ilustración ( religión, monarquía y patria)
-el romanticismo liberal, individualista, solidario, repluclicano, universalista y creyente en la técnica.

Como autores españoles destacan: Estébanez Calderón, Mesonero Romanos, El duque de Rivas, Zorrilla...

Los románticos desarrollaron el verso, el teatro y el artículo periodístico.

A partir de 1850, mientras Rosalía de Castro estrujaba su alma en una poesía intimista, Béquer se constituía en el primer poeta español moderno.



Los clásicos contemporáneos
El siglo XX, es el siglo más heterogéneo literariamente hablando, aunque no en todos los casos es el más brillante.

Frente al prosaísmo, surge el Modernismo, de la mano de Ruben Darío y acogido por autores españoles como Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machadi y Valle-Inclán. Es el movimiento por excelencia, la vuelta al romanticismo desaparecido y a la búsqueda del arte por el arte. Los temas románticos se recuperan: lo mitológico, lo legendario, lo exótico...

Pronto nuestros autores toman conciencia de la decadencia española y surge un movimiento puramente peninsular, denominado la Generación del 98: Azorín, Baroja, Unamuno, Antonio Machado y Valle-Inclán son considerados como sus principales.

Al rededor de la Residencia de Estudiantes de Madrid, se reunen por los años 20 un grupo de jóvenes poetas que deciden recuperar a un Góngora olvidado durante siglos y deciden llamarse la Generación del 27. Cada uno de ellos había tenido una primera etapa personal, pero pronto acogen el Surrealismo y nace el considerado como nuevo Siglo de Oro español. Sus principales representantes son: Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández.

En la posguerra se suceden las generaciones casi por décadas:
-En los años 40: son los años de la bíusqueda de nuevos caminos (La Familia de Pascual Duarte de Cela y Nada de Carmen Loforet en la narrativa. La poesía se dividió en: arraigada (Luis Rosales o Leopoldo Panero) y desarraigada (BLas de Otero o Gabriel Celaya). El teatro sigue también dos lineas: la humorística y despreocupada (Jardierl Poncela, Mihura, Luca de Tena y Pemán) y la preocupada y denunciadora (Buero Vallejo y Alfonso Sastre).
-El los años 50: todos los géneros son fundamentalemente social. Aldecoa, Delibes, Fernández Santos, Matute, Martín Gaite... en narrativa; José Hierro, Carlos Bousoño, Ángel González... en verso y Carlos Muñiz, Lauro Olmoy Martín Recuerda en teatro.
-En los años 60-70: buscan nuevas formas, personales, experimentales y vanguardistas. Surgen generaciones como "los Novisimos"en poesía. Destacan Torrente Ballester, los hermanos Goytisolo, Mendoza, Llamazares, Muñoz Molina... en narrativa; Nieva, Arrabal, Alonso de Santos... en teatro y Luis Alberto de Cuenca, Ana rosetti, Luis García Montero... en poesía.

Visto este intento de resumen, espero que tengáis claro como ha cambiado la literatura a lo largo de los tiempos, por que ahora lo que vamos a ver es cómo es la literatura española.

La literatura española


El texto literario tiene como principio y como fin básico la comunicación, por lo tanto es un acto social. La literatura, como acto comunicativo, presenta los mismos elementos que cualquier otro. Los elementos más importantes son emisor, con su contexto, el receptos con el suyo y el mensaje.

El maestro, al presentar la literatura a sus alumnos, ha de entender que cualquier arte ha nacido para el hombre y no al revés, el arte no puede servir para crear barreras entre los seres humanos y hay que respetar el nivel de comprensión del niño y valorar su propia interpretación de los textos aun cuando no corresponda con nuestra propia lectura, que por otra parte, puede responder al referente del autor.

Para poder elegir una actividad adecuada con la que trabajar en el aula, primero tenemos que saber qué géneros y subgéneros tiene la literatura, así sabiendo sus características, podremos adecuar la actividad.

Géneros: son los grupos en que podemos dividir las obras literarias, cada grupo tiene unas características comunes, formales o temáticas, según la época. Los géneros son: lírica (psicológica, sensitiva y egocéntrica), épica (testimonial y exterior) y dramática (despersonalización del autor hacia sus personajes).

Subgéneros: pueden dividirse del siguiente modo:
-Lírica: oda(himno), elegía (dolor), égloga (pastoril), sátira (censura), epigrama (festivo), epitalamio (bodas).
-Épica: epopeya (grandes hazañas), poema épico (patriótico), cantar de gesta (héroes), romances (formas y temas populares), cuento y novela.
-Dramática: tragedia (grandes pasiones y catarsis final), comedia( amable o divertida) y drama (conflictos sentimentales).

El signo literario tiene que poseer una intencionalidad meramente literaria y una finalidad no instrumental; la subliteratura rompe con esa norma, ya que la subliteratura es puramente mercantilista.

Stephen King es un claro representante de la subliteratura.


Ya de cara al aula, debemos pensar y centrarnos en la selección y adaptación de textos literarios para niños.

Para la selección tenemos en cuenta el proceso de enseñanza-aprendizaje de la lectura, para conseguir que el niño aprenda a leer, pero ¿todos aprenden, realmente , todo cuanto incluye el proceso lector? El acto de leer ha de ser un proceso mental en varios niveles que exige aprendizaje, pero tambien entrenamiento y desarrollo. Una vez que el niño han superado el proceso de aprensizaje de la lecto escritura comienza una nueva dificultad: hacerque el niño omprenda el verdadero significado de la lectura.

A partir de los 8 años el niño ya posee las técnicas necesarias para desarrollar sus actitudes ante la lectura y tiene gran importancia la utilización de textos de todo tipo que vayan de la documentación de distintas áreas al entretenimiento. El maestro no debe olvidar nunca que la lectura de libros literarios infantiles y trabajos con textos seleccionados para el desarrollo de la lectura mecánica o la lectura comprensiva son actividades distintas. Con la primera buscamos el placer de una experiencia artística y un trabajo continuo de interpretación e interiorización que culmine en la comprensión personal de la obra; en la segunda, ampliaremos la cultura literaria clásica de nuestros alumnos y ejercitaremos habilidades básicas lectoras.

Los textos que acerquemos a los alumnos tienen que estar muy estudiados por el maestro y no tienen por que pertenecer al libro de texto. Es bueno y no aceptar como perfecto todo lo que proponen las editoriales. han de ser textos breves y completos. Tienen que estar presentes los tres géneros fundamentales. No importa el momento histórico sea distante o que exista alguna palabra difícil.

si hablamos de adaptación, siempre que sea posible, se le darán al niño textos escogidos que, respondan a sentimientos y realidades para las que ya han obtenido referentes y se dejarán otros más complicados para más adelante.

Si el maestro ve la necesidad de adaptar para que sus alumnos lean fragmentos de obras clásicas españolas, intentará respetar, en lo posible, la forma y sólo deberá "traducir" palabras del castellano antiguo.

No eneñemos al niño, desde que es peuqueño, esa costumbre de los adultos de pasar por alto los fragmentos descriptivos en los que , en muchos casos, el autor ha puesto lo mejor de su estética y de su pluma; también hemos de intentar ver los objetivos y las situaciones con los ojos del escritor.

Hay otra forma de adaptación mucho más libre que tiene como fin que el niño conozca a los personajes más universales, que consiste en narrar algún episodio con palabras y giros adecuados al gusto e interés de los niños. Para ello el maestro puede hacer el esfuerzo literario de ponerse ante el papel e intentarlo o buscar adaptaciones apropiadas que algunas editoriales ofrecen.

Actividades lúdico-didácticas

El objetivo de estas acciones no es que los niños aprendan contenidos que no componen su currículo sino crear en ellos el interés por esta campo de nuestra cultura y presentar los autores y las obras sin la presión de ejercicios de comprensión ni comentarios de texto. A continuación voy a proponer una serie de actividades que podemos utilizar en el aula:

1. Programar un proyecto de aprendizaje puntual, trabajar por proyectos implica enriquecer el trabajo individual con el trabajo en equipo. Cada proyecto abarca un periodo de tiempo determinado, con principio y fin. e desarrollaran sin libros. La evaluación de estos la harán los propios alumnos. El proyecto incluirá investigación personal y grupal, elaboración puesta en común...

2. Creación grupal de una webquest: a los alumnos se les presenta un escenario y una tarea. Ellos disponen de recursos de internet y se les pide que analicen y sinteticen la información y lleguen a sus propias soluciones creativas. Además, los alumnos resuelven la webquest dormando grupos de trabajo y adoptando cada uno una perspectiva o rol determinado, para el que disponen de información específica.

3. Números monográficos de periódicos escolares: con diferentes roles, pero todos se implican en la investigación sobre el objetivo de trabajo y el aprendizaje suele ser motivador y altamente significativo.

4. Jornada cultural: todo el grupo se implicará, debe ir orientada a que los niños se diviertan con cada actividad, y que les guste tanto que ese sea el motivo por el que quieran aprender más. 




Web grafia y enlaces de interés

Resumen épocas literarias

http://educadultos.wikispaces.com/file/view/Esquema-literatura.pdf

Semana cultural
http://patiiresa.blogspot.com.es/2014_02_01_archive.html

¿Actividades para trabajar la poesía?

http://www.educacontic.es/blog/educacion-literaria-actividades


Reportaje sobre literatura en primaria
http://leer.es/wp-content/uploads/publicaciones/PDFs/201106.pdf

martes, 10 de junio de 2014

Artículo 2: Textos folclóricos


En este bloque conoceremos los diferentes tipos de textos folclóricos, sus semejanzas y diferencias y sus peculiaridades. Determinaré cuáles son sus usos posibles en Educación Primaria y cómo realizar correctas adaptaciones para el aula.

La literatura folclórica
¿Sabéis que significa folclore? Parece un tipo de baile antiguo o algo por el estilo ¿No os parece?. El inglés William John Thoms, sustituyó con esta palabra al concepto de “antigüedades populares”. El folclore hace referencia a diferentes aspectos de la cultura popular, tiene una estrecha relación con la literatura: canciones, retahílas, leyendas, romances, fábulas, trabalenguas...

La historia de la humanidad se ha construido, en parte, gracias a la transmisión oral, y con el tiempo, esta transmisión oral, ha pasado a formar parte de la historia escrita.

Dentro del folclore hay muchos campos que lo estudian desde la sociología hasta la antropología. Los textos literarios folclóricos es lo más estudiado desde la filología, psicología y psiquiatría. ¿No os parece sorprendente que dentro del aula casi ni se trabaje? Algo esta fallando.

Antes de explicar cómo trabajar esto en el aula, tenemos que saber unos conceptos básicos
  • Diferencia entre popular, clásico y folclore:
    • Popular: Significa ser muy conocido y algo propio del pueblo.
    • Clásico: muy asentado en la tradición cultural.
    • Folclórico: considerado como la tradición popular, en el sentido de ser propio del pueblo.
  • No tienen autor en su origen puede ser real o inventado, esa historia va pasando de boca en boca. El hecho de que no tenga autor da lugar a lo siguiente:
    • En distintos lugar en distintos tiempos encontramos distintas versiones de la misma historia. Por lo que no podemos saber cual es la original.
  • Es imposible saber el origen de las historias. Los folcloristas pueden rastrear pero nunca pueden saber el origen exacto. Los orígenes pueden ser reales, procedentes de mitos o creencias religiosas...

En la actualidad los textos folclóricos se transmiten en forma de cuento para niños, pero en su origen no eran historias para niños, se contaban a la caída del sol, al rededor del fuego, como una historia antes de dormir.

Antes de seguir indagando, ¿no os da la sensación de que recordáis un montón de canciones, que son folclóricas? Por que a mi me pasó en clase y mientras estoy escribiendo esto no paro de cantarlas en mi cabeza, y pensar que generación tras generación o gracias a que la gente viajaba, siguen llegando hasta nosotros, y esperemos que siga así en las generaciones que nos siguen.

Como sabéis hay muchos tipos de textos folclóricos ¿Sabéis cuales son y cuáles son sus características?, por si acaso, yo os voy a refrescar la memoria.

Poesía Folclórica
La poesía oral introduzca al niño en la palabra, en el ritmo, en los símbolos, ejercita su motricidad. El romance y la canción enlazan el movimiento corporal gestual y el rítmico.

Estos textos nos presentan una concreta caracterización literaria cuyo soporte son tanto los medios que específicamente se usan, como las convenciones que adquieren significado propio en ellas mismas. Estos poemas se nos ofrecen como excelentes medios de ruptura con lo impersonal, con las estructuras mortecinas que envuelve la rutina diaria de la calle, de la propia aula y de los usos lingüísticos habituales. Quizá la característica fundamental y más atractiva de estos textos, es el absurdo argumental que poseen desde su origen o que resulta del paso del tiempo y de las transformaciones equivocadas de algunas palabras.

La tradición lírica infantil se alimenta de ciertas canciones llenas de sonido, ritmo, humor y disparate, elementos que dan satisfacción al espíritu de búsqueda y juego de los niños.

Es nuestro deber como maestros rescatar del cancionero infantil aquellas viejas canciones, todavía vivas, de modo que continúe su itinerario iluminando aulas escolares y patios de juego.

¿Por qué enseñar este tipo de texto?
Lo primero que escucha un niño cuando es pequeño son las nanas y las retahílas.
El niño siempre ha aprendido jugando. Hay una gran relación entre lenguaje y placer: trabalenguas, juegos de palabras, cantinelas de contar, villancicos, refranes...
La literatura infantil ha de ser como un juguete, un juego más que aporte diversión y placer..
La escuela debe aprovechar todas las posibilidades didácticas de la poesía folclórica así como el interés que despierte en el niño, y debe aprovechar para introducir al niño en su cultura.
La poesía es el género que más acentúa el carácter lírico y la expresividad y el que se configura de forma más evidente como llamada a la reflexión.

Teatro folclórico
En la actualidad el teatro de títeres se enfrenta a dos dificultades fundamentales:
-Los teatros de folclore tradicional han desaparecido casi por completo
-Los títeres parecen ser considerados actualmente como un entretenimiento solamente para niños.

Las marionetas se han utilizado siempre para representar historias y contar cuentos. También las utilizaron los juglares y acróbatas que representaban por los castillos y mercados de Europa.
Es normal que el teatro de títeres sea en miniatura para recordar los puestos de feria o un escenario de proscenio. Las obras van desde aquellas simples, manipuladas por un titiritero, hasta elaboradas representaciones de teatro y ópera en un espacio teatral totalmente equipado con decorados y mobiliario proporcionados.

Podemos afirmar que la representación de cuentos con marionetas es un recurso didáctico altamente positivo que favorece la interiorización de argumentos, de conceptos y de vocabulario y, además, es una actividad que ha motivado siempre a los estudiantes, por dos razones:
-Porque ya tienen un conocimiento previo de la historia, que ha sido contada por sus profesores, padres o abuelos
-Porque al ser roles claros y definidos, el niño se siente cómodo viendo o interpretando cualquier personaje.
Los más peques pueden ser meros espectadores; los mayores pueden construir sus propios títeres y diseñar sus propias representaciones.

Prosa folclórica
Vladimir Propp, antropólogo ruso del siglo XXI, clasificó los cuentos populares en cuatro categorías
-Mitos:, incluyó historias que hoy son consideradas paraliterarias.
-Cuentos de animales: En las que se incluían las fábulas (los personajes son animales, estos no representan a los humanos, sino vicios virtudes propias de humanos) y los propios libros de animales, animistas ( los seres humanos aparecen representados por animales, representan errores reales de los humanos).
-Cuentos de fórmula: son aquellos en los que la persona que lo cuenta ha de memorizar una o varias fórmulas que sustenten el cuento, que sin el cual este no sería igual. Dentro de estos existen cuentos acompañados de música, los cuentos infinitos y los cuentos acumulativos, que tienen solo una acción y a la cual se le va repitiendo personajes.
-Cuentos de hadas o maravillosos: son aquellos en los que un personaje mágico sirve de ayuda al protagonista.

Cabe destacar la importancia de algunos escritores de cuentos folclóricos como son
-Charles Perrault
-Los hermanos Grimm
-Hans Cristian Andersen

Como recopiladores españoles nos encontramos a Fernán Caballero y Saturnino Calleja.

Durante mis prácticas, en ningún momento vi como ponían en práctica este tipo de textos, pero bien es verdad, que después de las vacaciones de navidad, iba a asistir al aula una cuenta cuentos, que les contaría cómo es su trabajo y le demostraría como hacer que un cuento pase de ser aburrido a divertido. Sinceramente fue una lástima perderme esto, porque estoy segura, de que fue genial.

Web grafía y enlaces de interés: